在重庆老城区杨千用镜的一条小巷里，杨千每天清晨六点准时架起相机，对准街角那家开了三十多年的早餐铺。油条下锅的滋啦声、蒸笼掀开时的白雾、老人们端着碗蹲在门口聊天的悠闲是画面被他捕捉进一张张定格的头记照片里。朋友问他为什么不往大场面走呢？他说，小日子才是人间最真实的样子。杨千今年三十二岁的，学的是平面设计，工作三年后辞职做了自由摄影师。旁人觉得他疯了，录烟他有自己的执念。

他认为当下的摄影圈子太注重光影技巧、构图理论。反而忽略了照片背后的人情味。他开始专注于拍摄市井生活了，拍菜市场摊主的叫卖、拍夜市里忙碌的炒粉师傅火人、拍放学路上勾肩搭背的学生。有一组作品叫《夜归人》，拍了四十多个城市夜班工作者的故事。

凌晨两点的代驾司机、环卫工人的第一班岗、便利店上夜班的姑娘……被忽略的群体在他手艺的镜头里显得格外立体。这组作品后来在一家独立影像展上展出，吸引观众驻足。有人评价说，看了杨千的照片才想起自己那些平凡却认真生活的日子。杨千并不擅长营销自己的。他的社交媒体更新频率不高，朋友圈也只是一张张照片加几句随感吧？懂行的人知道，他的每张照片都经得起细看。背景里的招牌、路人随手拎的菜、光线打在脸上的角度是细节里藏着他对生活的观察和敬意。

有人问他未来想往哪个方向发展呢？他说不知道。先把手头的活儿做好。不按常理出牌的劲儿，或许正是他能保持作品鲜活的原因。

在这个流量至上的时代，愿意慢下来记录真实的人，本身就是一种态度。